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巴赫音乐创作特色及意义分析

发布时间:2019-04-01 10:58

论文关键词:巴赫音乐创作特色

巴赫音乐创作特色及意义分析

论文:巴赫是西方巴洛克时期的德国音乐大师,被称为“现代音乐之父”。本文研究了巴赫音乐的创作特点和意义,包括体裁形式,构图技巧,多样性内容,深刻的意识形态等。

John Sebastian Bach是Sbarlock时期德国音乐的音乐大师,被称为“现代音乐之父”。巴赫的作品深刻而深刻,据不完全统计,他有1000多件作品。巴赫的音乐具有极好的价值,其旋律优美,对峙严谨,节奏活泼,和谐深沉,思想深刻。巴赫的作品是全世界音乐的宝贵财富。今天,我们不仅把巴赫视为一个完美的艺术家,为音乐带来新的意义,也是西方文化的巨人之一。

在西方音乐史上,巴赫是一位继承过去和未来的“天才”角色。然而,在他去世前的很长一段时间里,他并不被认为是伟大的作曲家。他的大多数作品都不能出版或用于人。理解。直到1829年,门德尔松指挥他的《马太受难乐》并且巴赫的音乐开始恢复。通过门德尔松和塞缪尔韦斯利的发掘,巴赫的音乐在欧洲重现。 1850年,德国成立了巴赫协会,于1900年出版《巴赫全集》,并在20世纪,巴赫的影响力进一步扩大,而巴赫的音乐已经成为欧洲音乐的重要组成部分。

本文研究了体裁形式的多样性,构图技巧的独特性,内容的多样性,思想的深度以及巴赫音乐创作特征的意义。

一。各种类型的形式

类型是文学和艺术作品的类型和形式。它是分析音乐作品的内容,形式和风格,理解作品内涵的基础。除了巴洛克时期的歌剧之外,巴赫创造了所有的音乐流派。他现在从声乐类型和乐器类型分析巴赫的流派形式的多样性。

(1)康塔塔,苦难,群众

在巴赫音乐的创作中,声乐有很大的比例,声乐创作是Contata中最丰富多彩的(约200件传世)。 Contata是一个由独奏,合唱,合唱和管弦乐组成的声乐集,类似于清唱剧。 Bach的Contata在乐队的编辑方面进一步扩展。除了弦乐器和木管乐器外,它还增加了小号,长号,定音鼓以及使用古老的钢琴或风琴演奏数字低音。它内容丰富,性能多样。它具有史诗般的宏伟气势;有些人有沉重的感觉,并描述内心的感受。巴赫的康塔塔分为宗教和世俗。巴赫的宗教Contata具有深刻的内容和微妙的情感。他的杰作是《醒来吧,一个声音在呼喊》。世俗的Contata是为了贵族的娱乐。它们大多是生动的“音乐剧”,包括宣叙调,咏叹调,合唱和合唱。有些作品直接使用民间音调,具有乡村生活的味道和城市生活的风格。代表作品是《农民康塔塔从《咖啡康塔塔》,依此类推。充满激情的音乐是一种从中世纪格里戈里街演变而来的宗教音乐,是为耶稣受难的故事而写的音乐。巴赫的痛苦形式与康塔塔的痛苦形式相同。有独唱者(歌曲,咏叹调,合唱团和管弦乐队)。歌词取自福音书,具有叙事和发展的作用。巴赫的痛苦最好是《马太福音》和《约翰福音》。他们以强烈的戏剧性,深刻的情感和史诗效果来处理悲剧类型。在巴赫的苦难中,一方面,它吸收了古希腊戏剧的合唱,意大利歌剧的因素,另一方面,它继承了德国宗教作品和清唱剧的传统,并且与歌剧一样具有戏剧性的戏剧性。 。弥撒是天主教会使用的致敬之歌。巴赫的《b小调弥撒曲》是大众领域最杰出的杰作。在这部作品中,它的规模宏大,音乐的构成,主题的对比,音调系统极为丰富多彩,巴赫声乐的宗教作品一方面,这个因素反映了他虔诚的新教信仰,还包括从世俗人性的概念解读宗教。当代音乐家所揭示的心理情感的深刻性超出了当代音乐家的范畴。

(2)前奏曲,幻想曲,托卡塔和赋格曲

自16世纪初以来,这些类型已经开始作为独立的艺术形式存在,而巴赫已经完善和塑造了这些类型。他们的共同特点是:首先是一个即兴前奏,幻想曲,托卡塔和赋格曲,它们遵循模仿的原则,组合成一套新的音乐。这两部分是对比独立的。相互补充i=1。在乐器音乐方面,巴赫是巴洛克时期风琴的大师,拥有大量各种主题的管风琴歌曲。着名的是: +: c次要前奏和赋格《g小调前奏曲与赋格》+ g主要前奏和赋格+ d前奏和赋格+ c主要托卡塔和赋格+ d次要托卡塔和赋格》 + g次要幻想和赋格》。对于古代钢琴《d小调半音幻想曲与赋格从《平均律钢琴曲集》。在这些作品中,巴赫的创作是独一无二的,具有鲜明的个性。例如,在《平均律钢琴曲集》中,每个大写都采用前奏和赋格的组合,按大小和半音的顺序排列。巴赫首次证明了对键盘音乐的二十四个和解平均规则的实际可行性和技术创造。优越感。作品中的大部分前奏都有意识地解决了一定的演奏技巧,并引入了一种键盘乐器的创作方式,每个赋格也提供了一种从网格书写方法的可能性,两者都有不同的音乐。个性和完美的音乐发展逻辑。这种复调音乐的含义远远超出了钢琴音乐本身的范围。《平均律钢琴曲集》除了沉重的思想内容和诗意,他的形式是无穷无尽的,细节是精致和小。《平均律钢琴曲集》道德内容和艺术技巧处于世界艺术的最高水平。(3)协奏曲

协奏曲是巴洛克时期产生的最重要的乐器类型之一。在协奏曲的创作中,巴赫也取得了显着的成就,并且出现了更具影响力的作品。他是最早为西方音乐史创作和改编钢琴键盘协奏曲的作曲家之一。他的协奏曲由六个《勃兰登堡协奏曲》代表,它使用欧洲流行的大型协奏曲流派,一组独奏乐器和另一组伴奏乐器相互演奏,形成互动音乐交流。六个协奏曲的风格完全不同。乐器组合不仅彼此不同,而且协奏曲风格也不同。第一,第二和第五是大协奏曲的流派,第三和第六是为弦乐组写的。没有协奏曲。部分;第四协奏曲可称为小提琴协奏曲。对于巴赫来说,虽然声乐创作的数量占很大比例,但实际上他也是一位乐器作曲家。除了以上类型,在其他类型中,巴赫还留下了很多传世作品:,如作曲类《英国组曲从《法国组曲));奏鸣曲类有《小提琴奏鸣曲与帕蒂塔》;变异有《戈尔登堡变奏曲》;清唱剧班有《圣诞节清唱剧》等等。巴赫并没有创造出一种新的流派,而是修改了当时不完美和未成形的流派,如Toccata,Fugue,Fantasia,Prelude等,以使其完美。它以平等的方式进行,旋律的情绪往往表现出单一的特征,这也是巴洛克时期音乐的特征。在他的创作中,他经常使用一段音乐进行修改和展开。无论旋律多么复杂,多么难以预测,它们都有自己的情感。旋律经常与相反的位置相结合,融合了丰富的和谐与音调。在复杂的高级复调形式的赋格。巴赫音乐的旋律是连续的,旋律线条清晰而精致。民间特色丰富的旋律随处可见,充满民歌气息的旋律是他创作的核心。他曾经把德国民歌称为“绿萝,不是我的味道,如果主人给我肉,我会留下来”和“我很久没有见过你了,请来我床上”的语调在《戈尔登堡变奏曲》30种变化。

(2)和谐,复调

贝多芬称赞巴赫为“和谐之王”,它的和谐是丰富多彩的,常常以半音为主,音乐的旋律正在进行中,无论部分的数量多少,都会跟随整体的和弦进程而丰富的东森平台注册和声常常被结合起来与复调。自16世纪以来,他继承了德国声乐和器乐的传统,并吸收了意大利和法国音乐的先进技术,将复调音乐提升到了前所未有的高度。巴赫的复调越来越多地发挥声音和声音之间的关系,旋律和旋律之间的关系,横向和纵向,精心构思,情感内在,哲学和逻辑,复杂的音乐包含丰富的个性。诸如精致主题,逻辑和谐以及各种转移技术等新因素预示着新时代音乐词汇的到来。巴赫的复调音乐理论对欧洲现代音乐理论的发展产生了巨大的影响。莫扎特,舒曼和瓦格纳使用巴赫的复调音乐作为他们的研究材料。他的复调是欧洲复调音乐的最后总结和升华,持续了几个世纪。巴赫是一位优秀的复调大师,《平均律钢琴曲集》可以说是复调风格的典范,《音乐的奉献从《赋格的艺术》可谓是复调音乐。

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