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浅析古希腊人的自然观念及其对艺术观念的影响

发布时间:2019-07-01 15:11

论文关键词古希腊;自然概念;仿制品;艺术观念

古希腊人独特的生活环境,社会制度和习俗形成了他们独特的自然哲学和自然观念。他们相信自然界中所有事物的起源,艺术是对自然起源的模仿。在这种自然概念和艺术观念的影响下,古希腊艺术倡导一种模仿自然与理想化相结合的审美风格,创造了一个被后代视为典范的艺术高峰。

《拉奥孔》中的Lessing总结了Winkelman关于希腊绘画和雕刻的讨论如下::“Cocolman先生认为希腊绘画杰作的突出特点通常是在姿势和表达方面。它们都表现出高贵的朴素和安静的伟大虽然莱辛对温克尔曼观点的理论基础有不同的看法,但他非常欣赏他对古希腊艺术简单特征的掌握的准确性。很少有艺术家不会惊叹于古希腊文化的深度和微妙之处。艺术。我们现代文明的时间越长,它就越闪耀。它仍然“仍然可以给我们艺术享受,在某些方面它仍然是一种常态。一个影响深远的模型。“希腊艺术反映这种独特特征的原因与希腊人的自然概念是不可分割的。甚至可以说这种自然概念决定了古希腊艺术概念的形成。

浅析古希腊人的自然观念及其对艺术观念的影响

1.古希腊人的生活环境,制度和习俗

在讨论古希腊人的自然概念时,我们首先要了解古希腊人的生活环境,社会制度和习俗。正是这些社会基础决定了建立在它们之上的自然概念的形成。

大约300年前,爱琴海的岛屿和海岸上有300多个城邦。城邦是独立的,实行了奴隶主的民主。公民有权直接参与或决定国家事件。服务的公民,最穷的人有管家奴隶。根据阿里斯托芬的喜剧,公民的生活非常简单。:平日,可以使用三个橄榄,一个洋葱和一个鱼头。所有连衣裙只有一双凉鞋,一个短袖和一件。大衣可以单手取下,甚至像苏格拉底这样的着名人物也只能在去宴会时穿鞋。通常,每个人赤脚赤脚走路。这是古希腊人的生活,一切顺利。简单的习俗带来了简单的想法和想法,古希腊人放弃了对物质欲望和生活的渴望,利用他们的能量和才能来思考文化和艺术的创新和发展,从而创造了大量的思想家,艺术家和诗人。苏格拉底,荷马,柏拉图等人的名字总是刻在人类文明史上的纪念碑上。希腊人活泼,开朗,愉快,从不气馁。看来他们只有20岁。他们相信宇宙是一种秩序和一种和谐,它使它们在艺术创作中根据自然规律自由而自由地想象。从来没有任何规则和规定可以限制他们的艺术想象力。他们的自由意志在一个轻松,自然,不受约束的世界中广告,并且纯粹的自然发展。古希腊社会习俗的另一个重要因素是战争。除了担任公职人员外,公民的职责是维护国家和国家的独立性。那时,城邦之间的战争经常发生。失败意味着自由人,甚至贵族和体面的人将在一夜之间成为奴隶,并将失去他们的妻子和孩子以及他们所有的财产。这个独特的时代产生了一个特殊的概念。在他们看来,理想的人不仅是一个思想良好的大脑,而且是一个血统良好,发展良好,身体匀称,强壮,勇敢和顽强的战士。正因为如此,古希腊人在2000多年前非常重视体育运动。在希腊的许多地方,定期举办体育比赛,其中最大的是公元前776年在奥林匹亚举行的奥林匹克运动会(这是现代奥运会的起源)。那时候,作为一名出色的运动员,练一个强壮的身体是最受尊敬的。根据当时的社会趋势,赢得体育比赛的市民可以享受最高荣誉:。一旦他们赢得奖品,他们将获得一尊雕像以纪念它。这个奖项不仅赢得了三次雕像,还将他的雕像作为公众。在该活动的寺庙内外,古希腊公民在实践领域接受了培训。着名的理想主义哲学家柏拉图是他早年的运动员;据说着名数学家毕达哥拉斯赢得了拳击奖;剧作家欧里庇德斯(Euripides Sis)也在运动会上赢得了冠军;着名雕塑家米隆能够承担一头公牛;当西希奥尼的霸主Cichonnis招待那个向女儿求婚的人时,给了他们一个游乐场来测试他们的起源。和教育。特别是希腊人气候宜人,阳光充足,温度适中。在这样的自然条件下,古希腊人在练习场,体育比赛或敬虔之舞中都是赤裸裸的。裸体因裸体运动,改变了人们的思想,不以身体为耻,而是将身体的身体视为荣耀,从而引起美学家的注意和艺术家的表现。美学家们探索了艺术家之美的美丽。

曾经在希腊时代的着名政治家Bethris曾自豪地说过。:我们是美丽的人。由于气氛浓厚,古希腊人高度赞赏美女,这种对美的普遍热爱,几乎渗透到了所有领域。正是这种崇尚美的精神促进了古希腊艺术的繁荣。

第二,古希腊人的自然观念

正是在上述社会背景下,古希腊人形成了他们独特的自然哲学和自然概念。现代人的自然概念不同于希腊人的自然概念。现代人常常在自然与社会,自然与历史,自然与精神的区分与对立中理解自然,在人们眼中,自然只是理性认识的对象,是技术制造的“实质”。对于希腊人来说,自然与工艺,自然与自然物,自然与存在之间只有区别。他们所知道的本质也是原始,元素,材料和形式。希腊人的这种自然概念对现代人来说并不熟悉。如今人们想要了解他们的自然概念,他们必须打破我们自己视野的极限,并随着他们前进而回归他们。看看他们的自然观点。1作为成长的本质,性质

这只是希腊人日常用语中非常普遍的一个词。大自然真正与日常生活分开,其意义真正被希腊人所实现和发现。正是希腊人开始深入思考世界,所有事物的原始,以及社会在探索原始事物时的进化。该行业与农业不同,其技能也得到了发展。人造和人造物品逐渐增多。工艺的发展和人造物的发展使人们意识到工艺也是一种原始。它是人为创造的事物的起源。人造的东西来自工艺。但是工艺只是一种有限的来源,因为它本身受到所用材料的限制,很明显它所使用的材料本身并不是由它制造的。同时,工艺本身也是一种模仿和模仿。它对原材料的需求使其接近自然物体。它的具体生产只能是一个特定的自然物体,技能使自然物体出现。人们看到呈现给他们的东西是自然生长的东西。这些东西的起源是什么?作为从他们自己的力量中产生的东西,很明显,他们的起源只能来自他们自己的本性。当然,哲学是发现“自然是原始的”。从泰勒斯到赫拉克利特的早期希腊哲学,最受关注的是原始问题,最受关注的是自然,因为在它们中,“原始是自然”,无论是自然还是自然,同义词:自然意味着属于它的东西在一件事物内或非常密切地,它成为这种行为的来源。这是希腊早期作家思想中唯一的意义,也是整个希腊文学史上的标准意义。因此,当早期哲学提出原始问题是什么,即自然问题是什么时,水,火和气的答案只是自然起源的具体规定。天然原始的发现对哲学非常重要。自然的发现实际上标志着哲学的诞生。

学校之所以可以脱离神话和宗教关于上帝本身的原因,就是对自然的发现。:当然,一旦被发现,出现了与神话不同的哲学。第一位哲学家是第一个发现自然的人。人。

2.自然和自然物体

在希腊人中,自然不仅与工艺区别开来,而且与自然物体不同。自然的本义是原始的,自然的东西是来自自然的东西,自然是原始的,而自然物的总和或集合是自然和宇宙。因此,自然不等于性质。然而,当现代人谈论自然时,他们指的是自然物体或自然物,它们通常是等同的。正是这种平等将自然的原始意义模糊为原始,这使人们无法理解早期希腊哲学在谈论自然时所指的是自然或自然本身。他们所说的自然是指最初的事物,即最古老的事物,但这并不是“改变关于自然的词语的含义”,也就是说,将自然的意义改变为原始的意义。 “所有改变的只不过是它的应用。这种情况的原因是现代自然科学引发的自然概念的转变。3.自然界中的人与神

理解古希腊自然概念中对人与神之间关系的理解,对于我们正确理解古希腊艺术也具有重要意义。在古希腊,人与神之间存在着一种非常普遍的同性恋观。古希腊人的原始宗教观念体现在神灵与人类或“仙女凡人”的结合中。神话的创造表达了语义学的特征。在他们的神话世系中,上帝的名字直接用语义词命名。上帝表达了人类的品格和气质,赋予他们自然的力量。这些神在人类世界。它在控制战争的成败,控制人类的命运,为人类服务方面发挥着巨大的作用。希腊人认为肉体的完美是众神的品格。在马的史诗中,到处都可以看到众神与凡人有同样的身体,剑和枪的血肉将流出红血;我们有同样的本能。愤怒,性感;即使是世界上的英雄也可以成为女神的爱人,天堂之神也会和人类生活在一起。奥林巴斯与世界之间没有无可比拟的差距。上帝可以下来,我们可以上去。他们比我们更好,因为他们永远活着,肉体受伤更快,因为它比我们更强大,更美丽,更快乐。此外,他们吃喝,像我们一样战斗,拥有所有的欲望和物质。因此,可以说希腊宗教和神话充满了人类的情感。它使自然界的各种现象个性化,不像后来的基督教,抽象人类的精神力量,并将它们视为人类的对立面。费尔巴哈曾在关于批判宗教的文章中提到过。:古希腊宗教是一种自然宗教,而基督教是一种精神宗教。自然宗教是非人类力量的化身,而基督教则是人类力量的非人性化。可以看出,希腊神话中的众神是希腊人自然概念的最高表现和反映。第三,模仿自然的艺术观念

Dana在《艺术哲学》中指出,:“理解艺术品,艺术家,艺术家群体,必须正确地想象他们时代的精神和习俗。这是对艺术的最终解释和决定一切的基本因素。 “这意味着某些艺术与某些时代的精神和风俗密切相关。艺术是时代精神的产物,是社会现实生活的反映。生活环境,社会制度和风俗习惯。古希腊人决定。古希腊人的自然概念。正是这种自然概念催生了古希腊人模仿自然的概念。

早在2000多年前,古希腊思想家就开始思考美。:

毕达哥拉斯认为,“数字”是所有事物的起源,更高层次的存在,对一切事物的模仿,以及由数字引起的事物之美。

赫拉克利特认为,所有事物的起源都是“永恒的生命之火”,即自然界中的所有事物都是和谐的,正如他所说的那样:“如果没有高音和低音,就没有和谐的旋律,如果没有男性和女性,没有动物,一切都是相反的。“正是因为自然是和谐创造的,艺术应该忠实地表达和反映这种和谐。要做到这一点,我们必须模仿自然,只有模仿白色的和谐和谐才能形成艺术。 。当Dekri Crete探讨艺术创作问题时,他也认为艺术是在模仿自然。例如,他说:“在许多最重的东西中,人类是动物学生:。从蜘蛛我们学会编织和缝合,从燕子学会建房子,并学会唱燕子和夜莺的歌曲,所有其中模仿他们。“赫拉克利特最初包含艺术来模仿自然的想法被表达为一个明确的观点。

苏格拉底,无论是复制自然还是模仿思想的艺术模仿,都是讨论艺术模仿自然的外观和本质的问题(这里他称之为“理念”)。

柏拉图在《理想国》中对这种以模仿为中心的艺术进行了深入的阐述。柏拉图认为,理性世界是感性世界的原型和理想。感性世界是理性世界的典范和阴影,而艺术则是感性世界的形象。

在继承模仿理论的基础上,亚里士多德不仅认为艺术模仿现实,即剽窃现实,而且还走向现实自由。他第一次将艺术称为实用艺术,并将我们所谈论的艺术与艺术区分开来,并将其称为模仿或模仿的艺术。他认为所有的艺术都是模仿的,区别在于模仿的对象,媒体和方法是不同的。在他模仿悲剧时,他说悲剧是模仿行动,主不是模仿自然而是模仿生命。显然,它在一定程度上突破了唯物主义世界观和本体论美学的局限,探索了社会生活的视角。然而,亚里士多德毕竟是一位本体论哲学家。因此,他提倡模仿首先是模仿人类活动,然后模仿逐渐成为一种自然模仿。

可以说,通过观察古希腊许多伟大哲学家的美学思想,我们可以看出他们普遍认为自然界中存在着万物的起源,他们致力于探索它们,而艺术是模仿的。自然的起源。古希腊艺术在这种自然概念和艺术观念的影响下,倡导一种模仿自然与理想化相结合的审美风格,创造出一种被后人视为典范的艺术高峰。

四,总结

古希腊人不仅在民主自由和激烈的竞争环境中创造了神灵和神话,而且还发现,培育和创造了美。在希腊人眼中,最完美的人就是上帝,所以希腊人尊重人民并且放人。提升到上帝的高度,以确认上帝和人是同形的,并将强壮的身体视为一切善良和美丽的起源。与将肉体与心灵联系在一起的现代人不同,希腊人认为肉体具有身体尊严。它们代表纯粹的形式,庄重,和平,宁静,散发出宁静的光芒。完美的人体自然地反映了灵魂的圣洁和简洁以及精神的高贵和伟大。古希腊的艺术是模仿神性,即在其心灵中所感知的自然的模仿。在希腊化时期(大约公元前一世纪)完成,着名的雕塑“米洛维纳斯”是希腊雕塑的典范。这座雕像所展现的美丽和优雅体现了2000年前希腊人的美学。:力求外在美与内在精神美的统一。金星丰富的身体,庄重的外表和自然的风度反映了青春的健美,旺盛的生命力和纯粹的圣洁美德。罗丹说:“她还活着,触摸这尊雕像,你可以清楚地感受到她的体温。”虽然雕像被打破,但美丽的生命体,仍然给人一种完整的美丽和活泼的雕塑家的活力,她的后代为她的许多人恢复了她的怀抱,在原来的面前黯然失色。这不是一个完美无瑕的美丽,而是一种更高级意义上的完美,一种消除所有过剩的简单美。这是古希腊雕塑家,他们在成千上万人的模型中寻找“上帝”的完美本质。

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